MARIA MAKSACHEVA
ABOUT.
MY ARTISTIC WORK EXPLORES THE NOTIONS OF DISPLACEMENT, WANDERING, AND THE PERPETUAL SEARCH FOR ONESELF IN THE WORLD. MY UNIVERSE IS INSPIRED BY SLAVIC CULTURE AND FOLKLORE, BY THE STORIES AND TRADITIONS RECOUNTED BY MY PARENTS AND GRANDPARENTS. MY WORKS DEPICT MYSTICAL LANDSCAPES, IMBUED WITH NOSTALGIA, MEMORIES, DREAMS, AND CHILDHOOD FEARS THAT FOLLOW US INTO ADULTHOOD.
Maria Maksacheva
Born in Vancouver, raised in Moscow, Maria moves to France at the age of 13 for her studies. She first goes to Normandy, then to the south of France, before settling in Paris and joining the School of Arts at the Sorbonne. During her studies, Maria discovered art therapy and psychoanalysis in art. She gradually became interested in themes related to the unconscious, introspection, and the exploration of memories.
Her first acrylic paintings question society's views on women's bodies. They delve into intimacy, with Monica, 2019 who cuts her hair, alone in her bathroom, her eyes fixed on the spectator watching her. Similarly, The Goddess, 2019 tells the story of a little girl who cuts herself while shaving her legs to look like a "goddess" shown to her by television.
In the following years, Maria studies installation, film photography and video. However, painting remains her preferred medium. In 2020, she paints What We Never Talked About. Blending her face with her mother's, this work is inspired by unspoken family issues dating back to her childhood. This canvas marked a turning point. By delving into her past, Maria rediscovers and accepts herself, becoming free from silent, buried, hidden emotions. The self-portrait then became an obvious choice, an urgent need she had to pursue.
Her series of self-portraits created between 2020 and 2024 is thus guided by her personal history, her origins, her psychic journey, and her quest for belonging. Her paintings help her navigate the different stages of her life. Don’t disturb / Growing, 2021-23 accompanied by the text collage on canvas Empty, 2019 evoke growth, maturity, and the evolution into adulthood.
With the double self-portrait in The garden / Me and the devil, 2023-24 Maria further asserts herself. She expresses it in her own words: "My artistic work explores the notions of uprooting, wandering, and the perpetual search for oneself in the world. My universe is inspired by Slavic culture and folklore, by the stories recounted by my parents and grandparents. My works depict mystical landscapes, imbued with nostalgia, memories, dreams, and childhood fears that follow us into adulthood."
For her first exhibition "My house is where I put my feet", Maria accompanies her works with texts and poems. For each work, she creates crochet frames that flow along the canvases, like overflowing emotions that have been long silent and can no longer be contained.
Text by Noémie Taty - journalist, critic.
June 2024
À PROPOS.
MON TRAVAIL PLASTIQUE EXPLORE LES NOTIONS DE DÉRACINEMENT, D’ERRANCE ET DE RECHERCHE PERPÉTUELLE DE SOI DANS LE MONDE. MON UNIVERS EST INSPIRÉ PAR LA CULTURE ET LE FOLKLORE SLAVES, PAR LES HISTOIRES ET TRADITIONS RACONTÉES PAR MES PARENTS ET GRANDS-PARENTS. MES ŒUVRES REPRÉSENTENT DES PAYSAGES MYSTIQUES, EMPRUNTS DE NOSTALGIE, DE SOUVENIRS, DE RÊVES ET DE PEURS D’ENFANT QUI NOUS POURSUIVENT À L'ÂGE ADULTE.
Maria Maksacheva
Née à Vancouver, grandi à Moscou, Maria part en France à l’âge de 13 ans pour ses études. Elle se rend d’abord en Normandie, puis dans le sud de la France, avant de s’installer à Paris et d’intégrer l’Ecole des Arts de la Sorbonne. Durant ses études, Maria découvre l’art-thérapie et la psychanalyse dans l’art. Elle s’intéresse peu à peu aux thématiques liées à l’inconscient, l’introspection et l’exploration des souvenirs.
Ses premières peintures à l'acrylique questionnent les regards que porte la société sur le corps des femmes. Elles se logent dans l’intime, avec Monica, 2019 qui se coupe les cheveux, seule dans sa salle de bain, les yeux rivés sur le spectateur qui la regarde. De même, The Goddess, 2019 raconte l’histoire d’une petite fille qui se blesse après s’être rasé les jambes, pour ressembler à une « déesse », que la télévision lui a montrée.
Les années suivantes, Maria étudie l’installation, la photographie argentique et la vidéo. Toutefois, la peinture reste son médium de prédilection. En 2020, elle peint Ce dont on n’a jamais parlé. Mêlant son visage à celui de sa mère, cette œuvre s’inspire de non-dits familiaux datant de son enfance. Cette toile marque alors un tournant. En plongeant dans son passé, Maria se redécouvre, s’accepte et se libère d’émotions silencées, enfouies, cachées. L’autoportrait devient alors une évidence, comme une urgence qu’elle doit continuer.
Sa suite d’autoportraits réalisée entre 2020 et 2024 est ainsi guidée par son histoire personnelle, ses origines, son parcours psychique et sa quête d’appartenance. Ses toiles l’aident à traverser les différentes étapes de sa vie. Don’t disturb / Growing, 2021-23, accompagnée du collage de textes sur toile Empty, 2019 évoquent la croissance, la maturité, et l’évolution vers l’âge adulte.
Avec l’autoportrait double dans The garden / Me and the devil, 2023-24 Maria s’affirme davantage. Elle l’exprime avec ses propres mots : « Mon travail plastique explore les notions de déracinement, d’errance et de recherche perpétuelle de soi dans le monde. Mon univers est inspiré par la culture et le folklore slaves, par les histoires racontées par mes parents et grands-parents. Mes œuvres représentent des paysages mystiques, emprunts de nostalgie, de souvenirs, de rêves, et de peurs d’enfant qui nous poursuivent à l’âge adulte. »
Pour sa première exposition "Ma maison est là où je pose mes pieds", Maria accompagne ses œuvres de textes et poèmes. Elle réalise pour chaque œuvre, des cadres en crochet qui coulent le long des toiles, telles des émotions débordantes, longtemps tues, et ne pouvant être contenues.
Texte par Noémie Taty - journaliste, critique.
Juin 2024
О ХУДОЖНИКЕ.
МОЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАБОТА ИССЛЕДУЕТ ПОНЯТИЯ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, СКИТАНИЯ И ПОСТОЯННОГО ПОИСКА СЕБЯ В МИРЕ. МОЙ МИР ВДОХНОВЛЕН СЛАВЯНСКОЙ КУЛЬТУРОЙ И ФОЛЬКЛОРОМ, ИСТОРИЯМИ И ТРАДИЦИЯМИ, РАССКАЗАННЫМИ МОИМИ ПРЕДКАМИ. МОИ РАБОТЫ ИЗОБРАЖАЮТ МИСТИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ, ПРОНИЗАННЫЕ НОСТАЛЬГИЕЙ, ВОСПОМИНАНИЯМИ, МЕЧТАМИ И ДЕТСКИМИ СТРАХАМИ, КОТОРЫЕ ПРЕСЛЕДУЮТ НАС ВО ВЗРОСЛОЙ ЖИЗНИ.”
Мария Максачёва
Мария родилась в Ванкувере, выросла в Москве и переехала во Францию в возрасте 13 лет для учебы. Пожив в Нормандии и затем на юге Франции, она переезжает в Париж по поступлению в Школу искусств Сорбонны. Во время учебы Мария открывает для себя арт-терапию и психоанализ в искусстве. Постепенно она начинает интересоваться темами, связанными с бессознательным, интроспекцией и исследованием воспоминаний.
Ее первые акриловые картины ставят под вопрос взгляды общества на женские тела. Они погружаются в интимное пространство, как в случае с "Моникой” (2019), которая стрижет волосы в одиночестве в своей ванной, глядя в глаза зрителю. Точно так же "Богиня" (2019) рассказывает историю маленькой девочки, которая ранит себя, брея ноги, чтобы выглядеть как "богиня", показанная ей по телевизору.
В последующие годы Мария изучает инсталляцию, аналоговую фотографию и видео. Тем не менее, живопись остается ее любимым способом самовыражения. В 2020 году она пишет картину "То, о чем мы никогда не говорили". Соединяя в этой работе свое лицо с лицом своей матери, Мария вдохновляется недосказанностями и семейными табу из ее детства. Это полотно становится переломным. Погружаясь в свое прошлое, Мария заново открывает и принимает себя, освобождаясь от умолченных, затаенных, скрытых эмоций. Автопортрет становится для нее очевидным выбором, необходимой практикой, которую она чувствует необходимость продолжать.
Ее серия автопортретов, созданная между 2020-24 годами, вдохновлена ее личной историей, происхождением, психологическим созреванием и поиском своей принадлежности в мире. Ее картины помогают ей преодолевать различные этапы жизни. "Не беспокоить / Расти" (2021-23), сопровождаемая коллажем текстов на холсте "Пусто" (2019), рассказывает зрителю о росте, зрелости и взрослении.
В двойном автопортрете "Сад / Я и дьявол" (2023-24), Мария приобретает еще больше уверенности. Она выражает это своими словами: "Моя художественная работа исследует понятия принадлежности, скитания и постоянного поиска себя в мире. Мой мир вдохновлен славянской культурой и фольклором, историями, рассказанными моими предками. Мои работы изображают мистические пейзажи, пронизанные ностальгией, воспоминаниями, мечтами и детскими страхами, которые преследуют нас во взрослой жизни."
Для своей первой выставки "Мой дом там, где стоят мои ноги" Мария сопровождает свои работы текстами и стихами. Для каждой работы она создает рамы вязаные крючком, которые обволакивают полотна и стекают по ним, словно переполняющие эмоции, скрытые долгое время, которые больше не возможно держать внутри.
Текст Ноэми Тати - журналист, критик.
Июнь 2024